כך נוצר האוואטר של זוהר ארגוב

37 שנים לאחר מותו, זהר ארגוב, מלך המוזיקה הים-תיכונית, שב לבמה בזכות טכנולוגיה פורצת דרך המשלבת בינה מלאכותית עם מידול קולי וחזותי. במופע ייחודי ומסעיר, הראשון מסוגו בישראל, הצטרף "המלך" ל"פרויקט של רביבו" לסדרת הופעות חיות על בימת האנגר 11 בתל אביב, שהחלה ב-27 באוקטובר 2024.

האווטאר של זהר ארגוב נוצר בטכנולוגיה מבוססת בינה מלאכותית, בתהליך טכנולוגי מורכב המשלב מידול קולי וויזואלי אשר משחזר באופן מדויק את תנועות גופו והבעות פניו של זהר. הטכנולוגיה הוויזואלית נוצרה על ידינו ב-B.Y הפקות, וחברת Session42 יצרה את המודל הקולי.

זו הפעם הראשונה בעולם שבה נעשה שימוש בטכנולוגיית AI בהפקה מוזיקלית חיה. חברת Session42 השתמשה בפלטפורמת HitCraft שלה להפקת חלקים מהמוזיקה, כאשר המפיק המוזיקלי טל פורר שילב הפקות מסורתיות עם טכנולוגיית AI, ובכך יצר תמהיל מוזיקלי ייחודי. B.Y הפקות אחראית על היצירה החזותית והחוויה האימרסיבית, וביחד עם "פרויקט של רביבו" הם יצרו מופע שמשלב אמנים חיים עם אוואטר, המציע לקהל חוויה יוצאת דופן שלא נראתה בישראל עד היום.

מהפכה על הבמה: כשעבר, הווה ועתיד נפגשים

מופע זה מסמן פריצת דרך בתחום המוזיקה והבידור בישראל, ומציע חוויה ייחודית המשלבת בין מורשת מוזיקלית לחדשנות טכנולוגית. הטכנולוגיה החדשנית שבה נבנה המודל הוויזואלי והקולי של זהר ארגוב אפשרה לבמאי המופע זוהר רבינוביץ’ ולצוות היוצרים של B.Y הפקות, ליצור מופע חדש שבו האווטאר של ארגוב מבצע לראשונה שירים שמעולם לא שר בחייו, לצד להיטים בלתי נשכחים כמו "הפרח בגני" ו־"אלינור" – בעיבודים חדשים ומעודכנים. “המטרה שלנו לא הייתה לשחזר את העבר", מספר רבינוביץ’. “רצינו להחזיר לבמה את הרגש – את מה שזוהר ארגוב ייצג: תשוקה, עוצמה, אמת. אבל לעשות את זה בעזרת הכלים של 2024. זה לא קונספט טכנולוגי – זו אמנות".

ה-"Augmented Stage" הוא מונח שמתאר את השימוש במערכות מולטימדיה מתקדמות ליצירת דור חדש של מופעים המשלבים מציאות רבודה (AR) על הבמה. בפעם הראשונה, הקהל הישראלי חווה מופע שבו אמן וירטואלי מופיע לצד אמנים פיזיים על הבמה, תוך שימוש במערכות מולטימדיה מתקדמות של מציאות רבודה, המאפשרות לאנשים ואובייקטים אמיתיים ווירטואליים להופיע יחד במופע לייב. B.Y הפקות בנתה עבור ההפקה מערכת מולטימדיה חדשנית המאפשרת לאובייקטים וירטואליים ואמיתיים להתקיים יחד במרחב אחד – לא כטריק, אלא כחלק אורגני מהחוויה הבימתית. האתגר, מסביר רבינוביץ’, היה ליצור אינטראקציה אמיתית בין שני עולמות. “לא רצינו שאנשים יראו הולוגרמה – רצינו שירגישו נוכחות. שהאדם והדמות הווירטואלית יעמדו זה לצד זה וינשמו יחד את אותו שיר".

תהליך הפקת האוואטר: איך מחזירים אייקון לחיים – בדיוק ובכבוד

תהליך הפקת האווטאר היה אחד המורכבים והחדשניים שבוצעו בישראל.

1. מידול חזותי: חברת B.Y הפקות יצרה את הדמות הוויזואלית של ארגוב באמצעות טכנולוגיות AI מתקדמות, המשחזרות במדויק את תנועות גופו והבעות פניו.
2. שחזור קולי: חברת Session42 פיתחה את הקול של האווטאר, תוך שימוש בפלטפורמת HitCraft להפקת חלקים מהמוזיקה, בשילוב בין הפקות מסורתיות וטכנולוגיות AI.
3. שילוב במופע חי: האווטאר מבצע שירים חדשים ולהיטים מוכרים כמו "הפרח בגני" ו"אלינור" בעיבודים עדכניים, לצד אמנים חיים, במופע המשלב טכנולוגיות קצה של עולם הבמה והמולטימדיה. המפיק המוזיקלי טל פורר שילב הפקות מסורתיות עם טכנולוגיות AI כדי ליצור סאונד חי, עמוק ומרגש – כזה שמכבד את המקור אך מדבר בשפה של היום.

“רצינו שזוהר ישיר בקולו – אבל גם בקול הזמן", אומר רבינוביץ’. “שהשירים הישנים יישמעו כאילו נולדו מחדש, עם כל החום והכאב שהיו בו, אבל עם אנרגיה של כאן ועכשיו".

מאחורי הקלעים: אומץ, טכנולוגיה והשראה

הפרויקט, שדרש מאות שעות מידול, עיבוד ועריכה, היה מבחן לא רק לטכנולוגיה אלא גם לגבולות הדמיון.
“לא היה לנו על מה להסתמך", אומר אחד המעצבים בצוות. “זו הייתה קפיצה אל הלא נודע".

העבודה על האווטאר דרשה איזון מדויק בין חדשנות לכבוד למורשת. “היה חשוב לנו לשמור על זהר כמו שהוא היה – לא להפוך אותו לדמות בדיונית", מסביר רבינוביץ’.
“לכן כל תנועה, כל מבט, כל נשימה – נבחנו עשרות פעמים. רצינו שהוא יחזור אלינו כמו שאנחנו זוכרים אותו, רק בצורה חדשה".

דור חדש של מופעים – דור של Fusion

המופע של זהר ארגוב מסמן התחלה של עידן חדש בתעשיית הבידור: מופעי פיוז'ן, שבהם בינה מלאכותית, מציאות רבודה וקריאייטיב אנושי נפגשים ליצירת חוויה אחת שלמה. “זה לא העתיד – זה כבר ההווה", אומר רבינוביץ’. “בעולם שבו הטכנולוגיה יכולה לשכפל הכול, אנחנו צריכים לזכור שהסיפור האנושי הוא מה שמעניק לה משמעות. ה-AI הוא רק הכלי – הלב הוא שלנו".

המופע מהווה גם הוכחה לכוח היצירה המקומית: טכנולוגיה שפותחה בישראל, צוותים ישראליים, ועשרות אנשי מקצוע מהשורה הראשונה – כולם התכנסו כדי ליצור משהו שאף אחד עוד לא העז לנסות.

כשמורשת פוגשת חדשנות

“בעיניי, זה מופע של פיוס", סיכם רבינוביץ’. “פיוס בין עבר לעתיד, בין נוסטלגיה לטכנולוגיה, בין דמות שכמעט נשכחה לבין הדור החדש שלא הכיר אותה. זהר ארגוב חוזר לא רק כדי לשיר, אלא כדי להזכיר לנו עד כמה מוזיקה ורגש הם דברים שלא מתים – הם פשוט משתנים עם הזמן".